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CCC Recife divulga edital |
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Correios publica edital de inscrição de projetos culturais
Os interessados em financiamento de projetos culturais devem atentar ao edital publicado no site dos Correios com a finalidade de patrocinar propostas nas categorias Artes Visuais, Audiovisual, Humanidades e Música destinados ao Centro Cultural dos Correios - CCC Recife.
A categoria de Artes Visuais abrange as artes plásticas e gráficas, fotografia, filatelia, gravuras e cartazes, enquanto o segmento Audiovisual contempla festivais e mostras de cinema e vídeo. Já a categoria Humanidades integra todos os eventos que envolvam diretamente leituras e debates e, finalmente, Música reúne apresentações de música instrumentais, clássicas ou de gêneros brasileiros.
O investimento de R$2,780 milhões (dois milhões e setecentos e oitenta mil reais) será dividido entre os quatro segmentos principais apresentadas apresentados. As inscrições estão abertas até o dia 31 de agosto. Maiores informações no site: www.correios.com.br |
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Etapa Educativa da MIMO |
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Estudantes e músicos podem se inscrever entre os dias 27/07 e 13/08, via internet (www.mimo.art.br), nos cursos que serão oferecidos pela Mostra Internacional de Música em Olinda (MIMO). A chamada Etapa Educativa ocorre nas cidades de Olinda e Recife e está dividida nas seguintes categorias: Oficina de formação de orquestra, Curso de regência, Master classes, Workshops, Projeto MIMO para Iniciantes, este último aplicado em escolas públicas.
Oficina de Formação de Orquestras: Uma equipe de músicos ministra cinco oficinas dentro desta categoria. Cerca de 60 participantes das oficinas serão escolhidos para integrar a Orquestra Sinfônica MIMO que vai apresentar um concerto-homenagem a Wagner Tiso na programação oficial da Mostra.
Opções de Oficinas:
- Oficina de Cordas Friccionadas com Nayran Pessanha;
- Oficina de Metais com Antonio Augusto e João Luiz Areias;
- Oficina de Madeiras com Elione Medeiros;
- Oficina de Percussão Sinfônica com André Boxexa;
- Oficina de Cordas Dedilhadas com Marco César e Adelmo Arcoverde;
Curso de Regência: Sob a orientação de Isaac Karabtchevsky, um dos mais célebres regentes brasileiros, o curso tem como objetivo desenvolver a prática de regência de uma sinfônica, enfatizando o aprimoramento do gestual. As vagas são divididas nas categorias alunos regentes (15 vagas) e ouvintes (até 150 vagas). Ao final, 8 executantes são selecionados para assumir a batuta e reger num concerto a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa.
Master Classes: Oportunidade para profissionais de música e conjuntos de câmara interessados em apurar técnica em seus respectivos instrumentos, as Master Classes são abertas a candidatos com um mínimo de cinco anos de estudo musical atestados. Solistas de instrumentos melódicos (cordas, metais, sopros e voz) devem se responsabilizar por seus acompanhadores. Os interessados podem se inscrever nas categorias de executante ou ouvinte.
Opções de Master Classes:
- Piano / Professor: Jean Louis Steurman
- Violinos / Professores: Sebastian Gürtler e Regis Bringolf (Áustria)
- Viola / Professor: Wladimir Kossjanenko (Áustria)
- Violoncelo / Professor: Florian Berner (Áustria) e Leonardo Altino
- Canto Lírico / Professor - Fernando Portari e Rosana Lamosa
- Harpa / Professora: Cristina Braga
Workshops: Esta categoria possibilita a troca de experiências entre os artistas que se apresentam na Mostra e o público, podendo se inscrever músicos e leigos. Várias questões da prática musical são abordadas como métodos de estudo, cuidados e conhecimento de instrumentos, particularidades do cenário musical e estudo de repertórios.
Opções de Workshops:
- Violões / Professores: Selmer (França)
- Violões e Violas/ Professores: Duofe
- Guitarra / Professor: Dado Villa-Lobos
- Piano / Professor: Mario Canonge (França)
- Saxofone / Professor: Leo Gandelman
- Guitarra / Professor: Mike Stern (EUA)
- Percussão / Professor: Jurim Moreira
- Cavaquinho / Professor: Henrique Cazes
- Acordeon / Professor: Marcos Nimrichter
- Violão e guitarra / Professor: João Gaspar
MIMO para iniciantes: O violonista polonês Jerzy Milewski e a pianista catarinense Aleida Schweitzer organizam aulas-concertos para crianças de 5 a 10 anos da rede pública de ensino de Olinda. O objetivo é apresentar um panorama da música ocidental, incluindo os principais compositores do mundo, eruditos e populares. As aulas da categoria MIMO para iniciantes são fechadas e dedicadas exclusivamente aos alunos selecionados.
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III Concurso Mário Pedrosa |
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O período de inscrição para o III Concurso Mário Pedrosa de Ensaios sobre Arte e Cultura Contemporâneas, organizado pela Diretoria de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco (FUNDAJ), segue até o dia 24 de setembro.
O tema desta terceira edição é "Crítica de Arte: entre o contingente e o histórico" e podem participar do concurso todas as pessoas residentes no Brasil que apresentem pesquisa original na área temática, independente do seu nível de formação profissional, experiência acadêmica e âmbito de trabalho.
O Concurso Mário Pedrosa, que tem por objetivo estimular e divulgar investigações sobre a produção artística e cultural contemporânea, premiará até três ensaios com 30 mil reais para cara um dos vencedores. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas na Fundação Joaquim Nabuco, no bairro do Derby. Mais informações no edital: http://www.fundaj.gov.br/geral/imprensa/Edital_Mario_Pedrosa_versao_final_20_maios.pdf |
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Duas Companhias festeja aniversário |
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Lançamento do documentário Caetana O Filme faz parte das comemorações Nessa quarta-feira, dia 21 de julho, às 20h, no Cine Apolo, vai ser lançado o documentário Caetana O Filme, com direção de Lívia Falcão e Andréa Ferraz e produção do Ateliê. O filme é mais um produto da saga que começou há 6 anos com a produção da peça homônima. Na história, a moça Caetana, inspiração armorialista utilizada pelo dramaturgo Ariano Suassuna em suas obras e poemas, é uma identidade da morte. Uma morte grávida de muitas vidas, como diz a apresentação da obra. O filme aborda as emoções da gestação de uma peça teatral e dos pensamentos e mistérios que povoam o imaginário popular com relação ao tema da morte. O documentário foi desenvolvido a partir da história do espetáculo CAETANA, dirigido pelo espanhol Moncho Rodriguez, e faz parte das comemorações do aniversário de seis anos da companhia teatral Duas Companhias, que nasceu especialmente com a criação da peça. Lívia Falcão, uma das realizadoras, afirmou que o projeto surgiu do seu desejo de fazer brotar de CAETANA vários outros filhos. Primeiro nasceu a peça, depois publicamos o livro, que era outro sonho, e agora estamos lançando o filme, diz Lívia. Todo o projeto foi realizado com o apoio de amigos. Inicialmente foi feita uma parceira com o programa de Roger de Renor, que na época era produzido pelo Ateliê, o que viabilizou as primeiras filmagens, de produção, ensaios e estreia. O Ateliê interessou-se pela ideia e continuou ajudando. Outras pessoas também envolveram-se na produção, como Leo Crivellare, que dirigiu a primeira temporada de filmagens e Ugo Palermo, responsável pela montagem. Um ponto curioso é o fato da história da companhia teatral Duas Companhias, das atrizes Livia Falcão e Fabiana Pirro e da peça CAETANA se misturarem. Amanhã, no lançamento do filme, a companhia também estará comemorando o seu aniversário de seis anos. No currículo, a montagem de dois espetáculos diferentes, várias oficinas gratuitas, uma nova peça em andamento, uma turnê internacional e apresentações no interior de Pernambuco. Além da estréia do documentário, no Apolo, haverá uma festa no Bar Teatro Mamulengo, na Praça do Arsenal, às 22h, onde paralelamente será lançado a novo Calendário Duas Companhias, com fotos de Daniela Nader e projeto gráfico de Tito França. Serviço:Lançamento do documentário Caetana O FilmeOnde? Cine Teatro Apolo Quando? Dia 21 de julho, às 20h lançamento do calendário Duas CompanhiasOnde? Bar Teatro Mamulengo, na Praça do Arsenal Quando? Dia 21 de julho, às 22h. |
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Projeto Educativo da 29ª Bienal promove palestras em Recife |
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Recife receberá, dia 19 de julho, a curadora do Projeto Educativo 29º Bienal, Stela Babieri que vai discutir os aspectos da produção artística contemporânea, histórico da Bienal de São Paulo, a relação entre arte e política e os conceitos que estruturam a 29ª edição, além do conceito de arte como experiência, central para o Projeto Educativo.
A palestra é destinada a professores em geral, educadores, artistas e profissionais que trabalham com cultura. As inscrições poderão ser feitas no local a partir das 17h. O Projeto Educativo da 29ª Bienal de São Paulo vem, desde fevereiro, desenvolvendo atividades de formação em todo o país.
Para partilhar com professores, alunos e também com o público todo o trabalho do Educativo, a Bienal acaba de colocar no ar um site dedicado ao projeto: www.fbsp.org.br/educativo. Além de obter informações sobre a 29ª e detalhes sobre as ações educativas, está também disponível o calendário de formações oferecidas pelo educativo, além de um formulário para o pré agendamento das visitas orientadas.
Serviço
Local: Cinema da Fundação. Rua Henrique Dias, 609.
Data: 19 de julho de 2010, das 18 às 20 horas. Inscrições no local a partir das 17h
Fones: (81) 3073.6688, 3073.6689, 3073.6712 e 3073.6651
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Curadorismo e Arte Contemporânea em debate |
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O Centro de Formação em Arte Visuais – CFAV – vai receber mais uma das oficinas 2010: “Curadorismos”, Um Olhar critico sobre a história da arte e a arte contemporânea a partir das políticas de seus espaços.
O projeto será orientado pela curadora Daniela Castro e acontecerá de 09 a 13 de agosto, das 14h às 18h. Os interessados devem enviar ao CFAV um breve currículo e carta de intenção pelo e-mail
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, até o dia 04 de agosto.
A oficina foi desenvolvida para oferecer um panorama histórico e reflexões críticas sobre as práticas curatoriais, com o intuito de discriminar as origens dessa profissão para melhor analisar os diferentes tipos de curadorias exercidas hoje.
Serão também analisados os papéis multi e interdisciplinares da atuação do curador nos âmbitos institucional e mercadológico das arte. A oficina abordará a metodologia do trabalho, além de tentar apontar questões problemáticas que concernem o exercício dessa profissão.
O público alvo são estudantes de arte, artistas, críticos de arte, curadores, estudantes de jornalismo, jornalistas, historiadores e interessados em geral. Em função da pouca literatura especializada em em português acerca desse tema, a literatura inglesa será amplamente utilizada, por isso um breve conhecimento em língua inglesa seria desejado, mas não exigido.
Daniela Castro - Vive e trabalha em São Paulo. É graduada em História da Arte pela Universidade de Toronto(Canadá). Dentre muitos trabalhos, fez a curadoria do projeto Lights Out, exposição de re-inauguração do Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, da exposição Translations/Traduções, que levou artistas brasileiros para o 21º Images Festival em Toronto.
Serviço
Centro de Formação em Artes Visuais – CFAV
Oficina “Curadorismos”, orientada pela curadora Daniela Castro
Onde: Pátio de São Pedro, Casa 11
Quando: De 09 a 13 de agosto de 2010
Horário: das 14h às 18h
Inscrições: de 19 de julho a 04 de agosto de 2010
Número de vagas: 20
Informações: (81) 3355.3152 e 3355.3153 |
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Família no Museu |
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Museu do Homem do Nordeste tem programação especial para o Dia do Rock A edição do mês de julho do Programa Família no Museu, promovido pelo Museu do Homem do Nordeste, será em comemoração ao Dia Internacional do Rock, celebrado em 13 de julho. O Programa acontece no próximo domingo (18), das 13h às 17h, na sede do Museu, localizado no bairro de Casa Forte, zona Norte do Recife. A programação do evento terá apresentações musicais com a Banda Cascabulho e Natóra Banda & Grupo Percussivo. Uma exposição com artigos musicais e uma feira temática são outros atrativos desta edição do Família no Museu. Quem for ao Museu do Homem do Nordeste no próximo dia 18 também poderá fazer visitação gratuita no acervo de longa duração da instituição. O evento conta ainda com a estrutura de uma praça de alimentação. O Programa Família no Museu acontece uma vez por mês, sempre aos domingos. Serviço: Programa Família no Museus Quando: domingo (18 de julho), das 13h às 17h Local: Museu do Homem do Nordeste ( av. Dezessete de Agosto, 2187, Casa Forte, Recife-PE) Entrada gratuita Informações: (81) 3073.6340 // (81) 3073.6332 |
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Lixo vira arte |
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Projeto Mata Vida, coordenado pela artista plástica Suzana Azevedo, apresenta artesanato confeccionado com papel reciclado por jovens da Mata Norte do Estado na 11ª Fenearte
Quem passar pelo pavilhão do Centro de Convenções de Pernambuco, onde acontece a 11 ª Feira Nacional de Negócios do Artesanato (Fenearte), até o dia 11, além de conferir os mais variados trabalhos de artesanato pernambucano, brasileiro e de 28 países, poderá conhecer de perto projetos que possibilitam a transformação social por meio de uma ação arte educativa.
Um deles é o Mata Vida, encabeçado pela artista plástica Suzana Azevedo em parceria com o projeto Imaginário Pernambucano, que, desde 2005, ensina a jovens moradores de Ponta de Pedras, praia situada no município de Goiana, transformar o que polui o planeta, em beleza e valor.
Focado na preservação da Mata Atlântica, o projeto alia consciência ecológica à arte e à subsistência e desenvolve um processo de reaproveitamento de insumos contidos no desperdício provocado pelo homem para a confecção de artesanato, como colares, frutas e flores. A matéria-prima é constituída de rasgas de saco de cimento, papelões, folhas secas, sementes, pigmentos naturais e artificiais, cola branca e pó extraído da cana-brava, subproduto oriundo da referida cana durante a fabricação de cestas e armadilhas para pesca.
Entre as técnicas da arte, o Mata Vida imprime aos jovens artesãos responsabilidade com a consciência ecológica, por meio de uma reflexão para a compreensão do seu lugar no mundo, o conhecimento do potencial da sua região e sua importância nas mudanças do dia a dia, trazendo para primeiro plano uma urgente preocupação com a reconstituição ambiental. Além disso, o projeto possibilita o incremento da renda per capta dos seus participantes sugerindo a apropriação de materiais inusitados no fazer artístico, em que a folha é a poética.
Mais informações: 3424.2598
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Dionisíacas de Zé Celso no Recife |
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O Teatro Oficina apresenta, de 07 a 10 de julho, o projeto Dionisíacas em Viagem, no Teatro de Extádio - instalação itinerante montada na área externa da Refinaria Multicultural do Nascedouro de Peixinhos. Todos os espetáculos são gratuitos, com sugestão de doação voluntária de 1kg de alimento, produtos de limpeza, roupas ou brinquedos (para a peça Cacilda!!, a sugestão é que se leve uma flor).
O teatro itinerante abriga cerca de 2000 pessoas, conta com duas toneladas de equipamento de som, 150 refletores, telões, dez projetores de vídeo, tendas de camarins e área de convivência para comidas e bebidas.
A equipe do Oficina é formada por 100 de todo o Brasil, sendo 29 músicos, atores e assistentes da companhia em cena, e 57 formado por técnicos, produtores e artistas. O Carronaval das Dionisíacas será exibido através do site da companhia: www.teatroficina.com.br
Conhecido pela irreverência do nudismo, interação com o público e por recitar mantras incomuns, o Teatro traz para o Recife a seguinte sequencia de apresentações:
TANIKO, O RITO DO MAR
Espetáculo baseado em peça de Zeami (1363 a 1443), dramaturgo e dançarino japonês criador do Teatro Nô. Numa recriação de Luis Antonio e José Celso Martinez Corrêa, esse rito foi transformado na primeira viagem dos imigrantes japoneses ao Brasil, na forma de um musical para o público de todas as idades. A peça narra uma viagem de iniciação, trazendo num barco o menino Kogata (Ariclenes Barroso). Ele arrisca-se ao deixar a mãe (Luiza Lemmertz) doente no Japão e seguir para o Brasil, sabendo da lei que estabelece deixar no caminho quem for tomado de exaustão ou ficar doente. Kogata revela não suportar o cansaço da viagem e exige que os companheiros o apunhalem e lhe joguem morto no mar, pois não quer morrer só. Cumpre-se o rito, apesar do Mestre Waki (Marcelo Drummond) tentar impedir. Depois do feito, apaixonado pelo discípulo, Waki invoca o poder de Zeame (Zé Celso), o criador do Nô, que os ajuda a tirar Kogata dos braços do mar.
Data: Dia 07 de julho.
Local: Teatro de Extádio – Montado na Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos (Av. Brasília, sem número, antigo Matadouro de Peixinhos).
Capacidade 2.000 lugares. Acesso para cadeirantes.
Horário: 20h.
Duração: 1h40, sem intervalo.
Ingresso: Gratuito (A produção sugere a doação de 1Kg de alimento não perecível ou um brinquedo). Os ingressos serão distribuídos duas horas antes do início do espetáculo, no local.
Recomendação etária sugerida: 16 anos.
ESTRELA BRAZYLEIRA A VAGAR – CACILDA!!
Segunda parte da tetralogia que narra a vida e a obra da atriz Cacilda Becker (interpretada pela atriz Anna Guilhermina), a peça dirigida por Zé Celso Martinez Corrêa fala sobre os bastidores do teatro brasileiro, na década de 1940, para traçar um painel da história do Brasil sob o ponto de vista de uma artista. Traz na sua dramaturgia a ascensão de Cacilda no teatro entre artistas da época, como Grande Othelo, Ziembinski, Maria Jacinta, Raul Roulien, Jorge Amado, Bibi Ferreira, Maria Della Costa e Sérgio Cardoso. Mostra ainda o encontro da geração de diretores como Ziembinski, Turkov, Wylli Keller, refugiados do nazismo, com a geração de Cacilda e o Teatro Experimental do Negro, criado por Abdias do Nascimento.
Data: Dia 08 de julho.
Local: Teatro de Extádio – Montado na Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos (Av. Brasília, sem número, antigo Matadouro de Peixinhos).
Horário: 19h.
Duração: 6h, com um intervalo.
Ingresso: Gratuito (A produção sugere que cada pessoa leve uma flor, para ser utilizada durante a apresentação). Os ingressos serão distribuídos duas horas antes do início do espetáculo, no local.
Recomendação etária sugerida: 16 anos.
BACANTES
Uma das mais conhecidas – e polêmicas – obras do Teatro Oficina, Bacantes reconstitui o ritual de origem do Teatro em 25 cantos e cinco episódios. Com música composta por Zé Celso (que também assina a autoria e direção), a última tragédia grega conhecida – Bakxai (406 a.C.), de Eurípides –, é encenada como ópera de Carnaval para cantar o nascimento, morte e renascimento de Dionysios, deus do Teatro, do vinho, do Carnaval. O espetáculo mostra a chegada de Dionysios (Marcelo Drummond), filho de Zeus (Hector Othon) e da mortal Semelle (Anna Guilhermina), em sua cidade natal, TebaSP, que não o reconhece como Deus. Trava-se o embate entre o prefeito de Tebas Penteu (Fred Steffen), filho de Agave (Cellia Nascimento), que tenta proibir a realização do Teatro dos Ritos Báquicos oficiados por Dionysios e o Coro de Satyros e Bacantes nos morros da capital Tebas, governada por Kadmos (Hector Othon) – mudando para sempre a história daquela cidade. Com autoria e direção de Zé Celso, Bacantes teve sua primeira montagem em 1995, sempre atraindo multidões por onde passou. A nova versão foi lançada em 2009, pelo Sesc São Paulo. É a peça que inspirou a atual arquitetura do Oficina, dos arquitetos Lina Bo Bardi e Edson Elito, no Bixiga, em São Paulo, com sua
fonte, jardim, teto-móvel e uma imensa janela que se abre para o céu e uma pista ladeada de arquibancadas.
Data: Dia 09 de julho.
Local: Teatro de Extádio – Montado na Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos (Av. Brasília, sem número, antigo Matadouro de Peixinhos).
Horário: 19h.
Duração: 6h, com dois intervalos.
Ingresso: Gratuito (A produção sugere a doação de 1Kg de alimento não perecível ou um brinquedo). Os ingressos serão distribuídos duas horas antes do início do espetáculo, no local.
Recomendação etária sugerida: 16 anos.
O BANQUETE
Recriação do clássico diálogo de Platão sobre Eros, o Amor, o texto de Zé Celso é feito em forma de versos musicados. Agatão (Marcelo Drummond), grande ator grego, acaba de encenar as Bacantes no Teatro de Estádio e recebe seus convidados, entre eles os filósofos Sócrates (Zé Celso), Aristófanes (Rodolfo Dias Paes), Diotima (Camila Mota), Erixímaco (interpretado pelo ator pernambucano Anthero Montenegro) e o poeta Fedro (Lucas Weglinski) e Alcebíades (Fred Steffen), entre outros, para um banquete regado de vinho em sua casa onde vão cantar o Amor, Eros. Nesse ambiente, incorporam personagens da mitologia grega: Orpheu, Eurídice e Zeus; além de Jesus e Iemanjá. A peça foi montada a convite do Festival de Zagreb, na Croácia e em junho de 2009 iniciou temporada no Teatro Oficina. Durante a apresentação, o público tem a possibilidade de comprar (e beber) vinho oferecido pela produção.
Data: Dia 10 de julho.
Local: Teatro de Extádio – Montado na Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos (Av. Brasília, sem número, antigo Matadouro de Peixinhos).
Horário: 19h.
Duração: 3h45, sem intervalo.
Ingresso: Gratuito (A produção sugere a doação de 1Kg de alimento não perecível ou um brinquedo). Os ingressos serão distribuídos duas horas antes do início do espetáculo, no local.
Recomendação etária sugerida: 16 anos. |
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Semana Venezuelana no Recife |
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 De 5 a 10 de julho, o consulado da Venezuela promove, dado os 200 anos de emancipação política do país, a Semana da Venezuela no Recife. Com uma seleção de filmes e show da cantora Cecília Todd, o público poderá conhecer um pouco mais da produção cultural do país latino. Os filmes serão exibidos no Cinema São Luiz (às 19h), e os shows acontecem no Teatro Santa Isabel e Sítio Histórico de Igarassu. As programações serão gratuitas.
Serão exibidos produções de maior expressão no cinema da Venezuela: Zamorra, terra e homens livres (2009); Manuela Sáenz (2000); El Caracazo (2005); e Miranda Regresa (2007), todas com legendas em português. Já nos dias 8 e 10 de julho (quinta e sábado), a cantora Cecilia Todd, um dos ícones da música venezuelana, irá apresentar sua música, uma mescla do erudito com tradições populares. A cantora se apresenta pela primeira vez em Recife.
No último dia do evento, haverá um coquetel temático nos jardins do Teatro Santa Isabel, com comidas típicas da Venezuela. O consulado fica na Av.Conselheiro Aguiar, n° 597, em Boa Viagem.
Confira abaixo a programação:
Dia 7
Cinema São Luis - 19h
Filme: Zamora, terras e homens livres (2009) | De Luis Britto García.
Em meados do século XIX, a polarização entre liberais e conservadores marca a agenda política da Venezuela. Camponeses e escravos vivem sob a tirania da oligarquia colonial e Ezequiel Zamora lidera luta pela distribuição equitativa das terras, marcando o fim das desigualdades sociais.
Dia 8
Cinema São Luis - 19h
Filme: Miranda Regresa (2007) | De Luis Alberto Lamata.
Um jovem jornalista entra na cela do general Francisco Miranda, na Caracas de 10 de julho de 1816, para que o militar lhe conceda uma entrevista. Durante o encontro, desencadeou-se uma volta ao passado, fazendo uma retrospectiva da vida daquele que é considerado o mais universal dos venezuelanos.
Sítio Histórico de Igarassu - às 20h
Show de Cecilia Todd
Dia 9
Consulado Geral da Venezuela no Recife - às 15h
Filme: Macuro (2009) | De Hernán Jabes.
Macuro, vila de pescadores do nordeste da Venezuela, é afetada por falta de energia. A comunidade procura ajuda de grande fábrica de cimento, que tem uma usina geradora. A resposta negligente da empresa provoca reação inesperada da população, acarretando consequências importantes.
Dia 10
Teatro Santa Isabel - às 20h
Show de Cecilia Todd |
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Saiba como ler
Baixe o livro É só isso o meu baião.
Escute algumas músicas dos compositores.
Confira a programação do Festival.
Leia o texto de Edson Magalhães Bandeira de Mello.
Assista a trechos dos filmes do diretor.
Veja o trailer do filme Meu doce Brasil holandês.
Escute algumas músicas do grupo.