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Duas Companhias festeja aniversário |
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Lançamento do documentário Caetana O Filme faz parte das comemorações Nessa quarta-feira, dia 21 de julho, às 20h, no Cine Apolo, vai ser lançado o documentário Caetana O Filme, com direção de Lívia Falcão e Andréa Ferraz e produção do Ateliê. O filme é mais um produto da saga que começou há 6 anos com a produção da peça homônima. Na história, a moça Caetana, inspiração armorialista utilizada pelo dramaturgo Ariano Suassuna em suas obras e poemas, é uma identidade da morte. Uma morte grávida de muitas vidas, como diz a apresentação da obra. O filme aborda as emoções da gestação de uma peça teatral e dos pensamentos e mistérios que povoam o imaginário popular com relação ao tema da morte. O documentário foi desenvolvido a partir da história do espetáculo CAETANA, dirigido pelo espanhol Moncho Rodriguez, e faz parte das comemorações do aniversário de seis anos da companhia teatral Duas Companhias, que nasceu especialmente com a criação da peça. Lívia Falcão, uma das realizadoras, afirmou que o projeto surgiu do seu desejo de fazer brotar de CAETANA vários outros filhos. Primeiro nasceu a peça, depois publicamos o livro, que era outro sonho, e agora estamos lançando o filme, diz Lívia. Todo o projeto foi realizado com o apoio de amigos. Inicialmente foi feita uma parceira com o programa de Roger de Renor, que na época era produzido pelo Ateliê, o que viabilizou as primeiras filmagens, de produção, ensaios e estreia. O Ateliê interessou-se pela ideia e continuou ajudando. Outras pessoas também envolveram-se na produção, como Leo Crivellare, que dirigiu a primeira temporada de filmagens e Ugo Palermo, responsável pela montagem. Um ponto curioso é o fato da história da companhia teatral Duas Companhias, das atrizes Livia Falcão e Fabiana Pirro e da peça CAETANA se misturarem. Amanhã, no lançamento do filme, a companhia também estará comemorando o seu aniversário de seis anos. No currículo, a montagem de dois espetáculos diferentes, várias oficinas gratuitas, uma nova peça em andamento, uma turnê internacional e apresentações no interior de Pernambuco. Além da estréia do documentário, no Apolo, haverá uma festa no Bar Teatro Mamulengo, na Praça do Arsenal, às 22h, onde paralelamente será lançado a novo Calendário Duas Companhias, com fotos de Daniela Nader e projeto gráfico de Tito França. Serviço:Lançamento do documentário Caetana O FilmeOnde? Cine Teatro Apolo Quando? Dia 21 de julho, às 20h lançamento do calendário Duas CompanhiasOnde? Bar Teatro Mamulengo, na Praça do Arsenal Quando? Dia 21 de julho, às 22h. |
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Projeto Educativo da 29ª Bienal promove palestras em Recife |
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Recife receberá, dia 19 de julho, a curadora do Projeto Educativo 29º Bienal, Stela Babieri que vai discutir os aspectos da produção artística contemporânea, histórico da Bienal de São Paulo, a relação entre arte e política e os conceitos que estruturam a 29ª edição, além do conceito de arte como experiência, central para o Projeto Educativo.
A palestra é destinada a professores em geral, educadores, artistas e profissionais que trabalham com cultura. As inscrições poderão ser feitas no local a partir das 17h. O Projeto Educativo da 29ª Bienal de São Paulo vem, desde fevereiro, desenvolvendo atividades de formação em todo o país.
Para partilhar com professores, alunos e também com o público todo o trabalho do Educativo, a Bienal acaba de colocar no ar um site dedicado ao projeto: www.fbsp.org.br/educativo. Além de obter informações sobre a 29ª e detalhes sobre as ações educativas, está também disponível o calendário de formações oferecidas pelo educativo, além de um formulário para o pré agendamento das visitas orientadas.
Serviço
Local: Cinema da Fundação. Rua Henrique Dias, 609.
Data: 19 de julho de 2010, das 18 às 20 horas. Inscrições no local a partir das 17h
Fones: (81) 3073.6688, 3073.6689, 3073.6712 e 3073.6651
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Curadorismo e Arte Contemporânea em debate |
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O Centro de Formação em Arte Visuais – CFAV – vai receber mais uma das oficinas 2010: “Curadorismos”, Um Olhar critico sobre a história da arte e a arte contemporânea a partir das políticas de seus espaços.
O projeto será orientado pela curadora Daniela Castro e acontecerá de 09 a 13 de agosto, das 14h às 18h. Os interessados devem enviar ao CFAV um breve currículo e carta de intenção pelo e-mail
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, até o dia 04 de agosto.
A oficina foi desenvolvida para oferecer um panorama histórico e reflexões críticas sobre as práticas curatoriais, com o intuito de discriminar as origens dessa profissão para melhor analisar os diferentes tipos de curadorias exercidas hoje.
Serão também analisados os papéis multi e interdisciplinares da atuação do curador nos âmbitos institucional e mercadológico das arte. A oficina abordará a metodologia do trabalho, além de tentar apontar questões problemáticas que concernem o exercício dessa profissão.
O público alvo são estudantes de arte, artistas, críticos de arte, curadores, estudantes de jornalismo, jornalistas, historiadores e interessados em geral. Em função da pouca literatura especializada em em português acerca desse tema, a literatura inglesa será amplamente utilizada, por isso um breve conhecimento em língua inglesa seria desejado, mas não exigido.
Daniela Castro - Vive e trabalha em São Paulo. É graduada em História da Arte pela Universidade de Toronto(Canadá). Dentre muitos trabalhos, fez a curadoria do projeto Lights Out, exposição de re-inauguração do Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, da exposição Translations/Traduções, que levou artistas brasileiros para o 21º Images Festival em Toronto.
Serviço
Centro de Formação em Artes Visuais – CFAV
Oficina “Curadorismos”, orientada pela curadora Daniela Castro
Onde: Pátio de São Pedro, Casa 11
Quando: De 09 a 13 de agosto de 2010
Horário: das 14h às 18h
Inscrições: de 19 de julho a 04 de agosto de 2010
Número de vagas: 20
Informações: (81) 3355.3152 e 3355.3153 |
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Família no Museu |
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Museu do Homem do Nordeste tem programação especial para o Dia do Rock A edição do mês de julho do Programa Família no Museu, promovido pelo Museu do Homem do Nordeste, será em comemoração ao Dia Internacional do Rock, celebrado em 13 de julho. O Programa acontece no próximo domingo (18), das 13h às 17h, na sede do Museu, localizado no bairro de Casa Forte, zona Norte do Recife. A programação do evento terá apresentações musicais com a Banda Cascabulho e Natóra Banda & Grupo Percussivo. Uma exposição com artigos musicais e uma feira temática são outros atrativos desta edição do Família no Museu. Quem for ao Museu do Homem do Nordeste no próximo dia 18 também poderá fazer visitação gratuita no acervo de longa duração da instituição. O evento conta ainda com a estrutura de uma praça de alimentação. O Programa Família no Museu acontece uma vez por mês, sempre aos domingos. Serviço: Programa Família no Museus Quando: domingo (18 de julho), das 13h às 17h Local: Museu do Homem do Nordeste ( av. Dezessete de Agosto, 2187, Casa Forte, Recife-PE) Entrada gratuita Informações: (81) 3073.6340 // (81) 3073.6332 |
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Lixo vira arte |
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Projeto Mata Vida, coordenado pela artista plástica Suzana Azevedo, apresenta artesanato confeccionado com papel reciclado por jovens da Mata Norte do Estado na 11ª Fenearte
Quem passar pelo pavilhão do Centro de Convenções de Pernambuco, onde acontece a 11 ª Feira Nacional de Negócios do Artesanato (Fenearte), até o dia 11, além de conferir os mais variados trabalhos de artesanato pernambucano, brasileiro e de 28 países, poderá conhecer de perto projetos que possibilitam a transformação social por meio de uma ação arte educativa.
Um deles é o Mata Vida, encabeçado pela artista plástica Suzana Azevedo em parceria com o projeto Imaginário Pernambucano, que, desde 2005, ensina a jovens moradores de Ponta de Pedras, praia situada no município de Goiana, transformar o que polui o planeta, em beleza e valor.
Focado na preservação da Mata Atlântica, o projeto alia consciência ecológica à arte e à subsistência e desenvolve um processo de reaproveitamento de insumos contidos no desperdício provocado pelo homem para a confecção de artesanato, como colares, frutas e flores. A matéria-prima é constituída de rasgas de saco de cimento, papelões, folhas secas, sementes, pigmentos naturais e artificiais, cola branca e pó extraído da cana-brava, subproduto oriundo da referida cana durante a fabricação de cestas e armadilhas para pesca.
Entre as técnicas da arte, o Mata Vida imprime aos jovens artesãos responsabilidade com a consciência ecológica, por meio de uma reflexão para a compreensão do seu lugar no mundo, o conhecimento do potencial da sua região e sua importância nas mudanças do dia a dia, trazendo para primeiro plano uma urgente preocupação com a reconstituição ambiental. Além disso, o projeto possibilita o incremento da renda per capta dos seus participantes sugerindo a apropriação de materiais inusitados no fazer artístico, em que a folha é a poética.
Mais informações: 3424.2598
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Dionisíacas de Zé Celso no Recife |
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O Teatro Oficina apresenta, de 07 a 10 de julho, o projeto Dionisíacas em Viagem, no Teatro de Extádio - instalação itinerante montada na área externa da Refinaria Multicultural do Nascedouro de Peixinhos. Todos os espetáculos são gratuitos, com sugestão de doação voluntária de 1kg de alimento, produtos de limpeza, roupas ou brinquedos (para a peça Cacilda!!, a sugestão é que se leve uma flor).
O teatro itinerante abriga cerca de 2000 pessoas, conta com duas toneladas de equipamento de som, 150 refletores, telões, dez projetores de vídeo, tendas de camarins e área de convivência para comidas e bebidas.
A equipe do Oficina é formada por 100 de todo o Brasil, sendo 29 músicos, atores e assistentes da companhia em cena, e 57 formado por técnicos, produtores e artistas. O Carronaval das Dionisíacas será exibido através do site da companhia: www.teatroficina.com.br
Conhecido pela irreverência do nudismo, interação com o público e por recitar mantras incomuns, o Teatro traz para o Recife a seguinte sequencia de apresentações:
TANIKO, O RITO DO MAR
Espetáculo baseado em peça de Zeami (1363 a 1443), dramaturgo e dançarino japonês criador do Teatro Nô. Numa recriação de Luis Antonio e José Celso Martinez Corrêa, esse rito foi transformado na primeira viagem dos imigrantes japoneses ao Brasil, na forma de um musical para o público de todas as idades. A peça narra uma viagem de iniciação, trazendo num barco o menino Kogata (Ariclenes Barroso). Ele arrisca-se ao deixar a mãe (Luiza Lemmertz) doente no Japão e seguir para o Brasil, sabendo da lei que estabelece deixar no caminho quem for tomado de exaustão ou ficar doente. Kogata revela não suportar o cansaço da viagem e exige que os companheiros o apunhalem e lhe joguem morto no mar, pois não quer morrer só. Cumpre-se o rito, apesar do Mestre Waki (Marcelo Drummond) tentar impedir. Depois do feito, apaixonado pelo discípulo, Waki invoca o poder de Zeame (Zé Celso), o criador do Nô, que os ajuda a tirar Kogata dos braços do mar.
Data: Dia 07 de julho.
Local: Teatro de Extádio – Montado na Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos (Av. Brasília, sem número, antigo Matadouro de Peixinhos).
Capacidade 2.000 lugares. Acesso para cadeirantes.
Horário: 20h.
Duração: 1h40, sem intervalo.
Ingresso: Gratuito (A produção sugere a doação de 1Kg de alimento não perecível ou um brinquedo). Os ingressos serão distribuídos duas horas antes do início do espetáculo, no local.
Recomendação etária sugerida: 16 anos.
ESTRELA BRAZYLEIRA A VAGAR – CACILDA!!
Segunda parte da tetralogia que narra a vida e a obra da atriz Cacilda Becker (interpretada pela atriz Anna Guilhermina), a peça dirigida por Zé Celso Martinez Corrêa fala sobre os bastidores do teatro brasileiro, na década de 1940, para traçar um painel da história do Brasil sob o ponto de vista de uma artista. Traz na sua dramaturgia a ascensão de Cacilda no teatro entre artistas da época, como Grande Othelo, Ziembinski, Maria Jacinta, Raul Roulien, Jorge Amado, Bibi Ferreira, Maria Della Costa e Sérgio Cardoso. Mostra ainda o encontro da geração de diretores como Ziembinski, Turkov, Wylli Keller, refugiados do nazismo, com a geração de Cacilda e o Teatro Experimental do Negro, criado por Abdias do Nascimento.
Data: Dia 08 de julho.
Local: Teatro de Extádio – Montado na Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos (Av. Brasília, sem número, antigo Matadouro de Peixinhos).
Horário: 19h.
Duração: 6h, com um intervalo.
Ingresso: Gratuito (A produção sugere que cada pessoa leve uma flor, para ser utilizada durante a apresentação). Os ingressos serão distribuídos duas horas antes do início do espetáculo, no local.
Recomendação etária sugerida: 16 anos.
BACANTES
Uma das mais conhecidas – e polêmicas – obras do Teatro Oficina, Bacantes reconstitui o ritual de origem do Teatro em 25 cantos e cinco episódios. Com música composta por Zé Celso (que também assina a autoria e direção), a última tragédia grega conhecida – Bakxai (406 a.C.), de Eurípides –, é encenada como ópera de Carnaval para cantar o nascimento, morte e renascimento de Dionysios, deus do Teatro, do vinho, do Carnaval. O espetáculo mostra a chegada de Dionysios (Marcelo Drummond), filho de Zeus (Hector Othon) e da mortal Semelle (Anna Guilhermina), em sua cidade natal, TebaSP, que não o reconhece como Deus. Trava-se o embate entre o prefeito de Tebas Penteu (Fred Steffen), filho de Agave (Cellia Nascimento), que tenta proibir a realização do Teatro dos Ritos Báquicos oficiados por Dionysios e o Coro de Satyros e Bacantes nos morros da capital Tebas, governada por Kadmos (Hector Othon) – mudando para sempre a história daquela cidade. Com autoria e direção de Zé Celso, Bacantes teve sua primeira montagem em 1995, sempre atraindo multidões por onde passou. A nova versão foi lançada em 2009, pelo Sesc São Paulo. É a peça que inspirou a atual arquitetura do Oficina, dos arquitetos Lina Bo Bardi e Edson Elito, no Bixiga, em São Paulo, com sua
fonte, jardim, teto-móvel e uma imensa janela que se abre para o céu e uma pista ladeada de arquibancadas.
Data: Dia 09 de julho.
Local: Teatro de Extádio – Montado na Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos (Av. Brasília, sem número, antigo Matadouro de Peixinhos).
Horário: 19h.
Duração: 6h, com dois intervalos.
Ingresso: Gratuito (A produção sugere a doação de 1Kg de alimento não perecível ou um brinquedo). Os ingressos serão distribuídos duas horas antes do início do espetáculo, no local.
Recomendação etária sugerida: 16 anos.
O BANQUETE
Recriação do clássico diálogo de Platão sobre Eros, o Amor, o texto de Zé Celso é feito em forma de versos musicados. Agatão (Marcelo Drummond), grande ator grego, acaba de encenar as Bacantes no Teatro de Estádio e recebe seus convidados, entre eles os filósofos Sócrates (Zé Celso), Aristófanes (Rodolfo Dias Paes), Diotima (Camila Mota), Erixímaco (interpretado pelo ator pernambucano Anthero Montenegro) e o poeta Fedro (Lucas Weglinski) e Alcebíades (Fred Steffen), entre outros, para um banquete regado de vinho em sua casa onde vão cantar o Amor, Eros. Nesse ambiente, incorporam personagens da mitologia grega: Orpheu, Eurídice e Zeus; além de Jesus e Iemanjá. A peça foi montada a convite do Festival de Zagreb, na Croácia e em junho de 2009 iniciou temporada no Teatro Oficina. Durante a apresentação, o público tem a possibilidade de comprar (e beber) vinho oferecido pela produção.
Data: Dia 10 de julho.
Local: Teatro de Extádio – Montado na Refinaria Multicultural Nascedouro de Peixinhos (Av. Brasília, sem número, antigo Matadouro de Peixinhos).
Horário: 19h.
Duração: 3h45, sem intervalo.
Ingresso: Gratuito (A produção sugere a doação de 1Kg de alimento não perecível ou um brinquedo). Os ingressos serão distribuídos duas horas antes do início do espetáculo, no local.
Recomendação etária sugerida: 16 anos. |
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Semana Venezuelana no Recife |
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 De 5 a 10 de julho, o consulado da Venezuela promove, dado os 200 anos de emancipação política do país, a Semana da Venezuela no Recife. Com uma seleção de filmes e show da cantora Cecília Todd, o público poderá conhecer um pouco mais da produção cultural do país latino. Os filmes serão exibidos no Cinema São Luiz (às 19h), e os shows acontecem no Teatro Santa Isabel e Sítio Histórico de Igarassu. As programações serão gratuitas.
Serão exibidos produções de maior expressão no cinema da Venezuela: Zamorra, terra e homens livres (2009); Manuela Sáenz (2000); El Caracazo (2005); e Miranda Regresa (2007), todas com legendas em português. Já nos dias 8 e 10 de julho (quinta e sábado), a cantora Cecilia Todd, um dos ícones da música venezuelana, irá apresentar sua música, uma mescla do erudito com tradições populares. A cantora se apresenta pela primeira vez em Recife.
No último dia do evento, haverá um coquetel temático nos jardins do Teatro Santa Isabel, com comidas típicas da Venezuela. O consulado fica na Av.Conselheiro Aguiar, n° 597, em Boa Viagem.
Confira abaixo a programação:
Dia 7
Cinema São Luis - 19h
Filme: Zamora, terras e homens livres (2009) | De Luis Britto García.
Em meados do século XIX, a polarização entre liberais e conservadores marca a agenda política da Venezuela. Camponeses e escravos vivem sob a tirania da oligarquia colonial e Ezequiel Zamora lidera luta pela distribuição equitativa das terras, marcando o fim das desigualdades sociais.
Dia 8
Cinema São Luis - 19h
Filme: Miranda Regresa (2007) | De Luis Alberto Lamata.
Um jovem jornalista entra na cela do general Francisco Miranda, na Caracas de 10 de julho de 1816, para que o militar lhe conceda uma entrevista. Durante o encontro, desencadeou-se uma volta ao passado, fazendo uma retrospectiva da vida daquele que é considerado o mais universal dos venezuelanos.
Sítio Histórico de Igarassu - às 20h
Show de Cecilia Todd
Dia 9
Consulado Geral da Venezuela no Recife - às 15h
Filme: Macuro (2009) | De Hernán Jabes.
Macuro, vila de pescadores do nordeste da Venezuela, é afetada por falta de energia. A comunidade procura ajuda de grande fábrica de cimento, que tem uma usina geradora. A resposta negligente da empresa provoca reação inesperada da população, acarretando consequências importantes.
Dia 10
Teatro Santa Isabel - às 20h
Show de Cecilia Todd |
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Corpo e cultura na Fundaj |
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Fundaj promove grupo de estudos sobre cultura contemporânea O curso avançado Corpo e cultura, promovido pela Coordenação geral de capacitação e difusão científico-cultural da Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj), é um grupo de estudos voltado para artistas, dançarinos, educadores, sociólogos, fotógrafos, antropólogos, filósofos e demais interessados em temáticas relacionadas à cultura contemporânea. O curso acontece nos meses de agosto, setembro e outubro. As inscrições são gratuitas e foram prorrogadas até o dia 15 de julho. O programa conta com a participação da professora Maria Helena Lira da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e tem por objetivo estabelecer um espaço de reflexão e produção, na forma de seminário avançado, que estimule a discussão e formulação de pensamento crítico e conceitual sobre temáticas relacionadas à cultura contemporânea. Os cursos atendem a missão de formação e capacitação de profissionais. CORPO E CULTURA: O objetivo deste curso é promover uma discussão acerca das transformações e influências que o corpo humano vem sofrendo no mundo contemporâneo, reconhecendo as ambiguidades que circulam entre suas práticas. Em algumas circunstâncias o corpo é o protagonista do discurso da qualidade de vida, do cuidado de si, da boa forma e do bem-estar. Ao mesmo tempo, o corpo se torna palco de constrangimentos justificados pelos mitos à beleza, magreza e eterna juventude. PROFESSORA: MARIA HELENA LIRA – É mestre em Educação pela UFPE (2009) e possui graduação em Educação Física também pela UFPE (2005). Atualmente é doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Educação da UFPE e professora substituta da mesma instituição. O curso Corpo e cultura acontece de 4 de agosto a 27 de outubro, sempre às quartas-feiras, das 14h às 18h.. Há 20 vagas disponíveis e os alunos precisam apresentar currículo e passar por uma entrevista de seleção. As aulas são gratuitas. Outras informações: Diretoria de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco - (81) 3073.6659 // (8).8762.3430 |
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Agreste recebe II Virtuosi |
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No bicentenário de Schumann e Chopin, a cidade de Gravatá recebe, de 13 a 18 de julho, a segunda edição do Virtuosi de Gravatá. O evento acontecerá na Igreja Matriz de Sant'Ana, e será aberto ao público.
O festival traz uma programação especial para apresentarem a música desses dois compositores: para Chopin, três recitais com peças clássicas do compositor à cargo do pianista polonês Janusz Swokron, do pianista filipino Victor Asuncion e da pianista e produtora do festival Ana Lúcia Altino. Serão contempladas as principais obras de Chopin como Baladas, Scherzos, Mazurkas, Estudos, Noturnos, Polonaises, entre outras.
Para celebrar Schumann, o festival preparou um programa de música de câmara com ciclo de canções Amor e Vida de Mulher com soprano Gabriella Pace, além da Sonata para violino e piano, com a violinista dinamarquesa Sara Wallevik, e o Quarteto para piano e cordas com a participação de Benjamin Sung (violino), Rafael Altino (viola), Kim Bak Dinitzen (violoncelo), e do pianista Janusz Swokron.
Entre os destaques da programação, encontra-se a contrabaixista mexicana Valeria Thierry que participa pela primeira vez do Virtuosi. O festival é produzido pela pianista Ana Lúcia Altino, sob direção artística do Maestro Rafael Garcia. Os concertos acontecem de terça à sexta, às 19h, no sábado, às 11h e 19h, e no domingo às 11h e 17h.
II FESTIVAL VIRTUOSI DE GRAVATÁ
Quando: 13 a 18 de julho
Onde: Igreja Matriz de Sant'Ana - Gravatá - PE
Horários: Terça a sexta (13 a 16/07) - A partir das 19h | Sábado (17/07) - Às 11h e às 19h | Domingo (18/07) - Às 11h e às 17h
Entrada franca |
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Porto Alegre recebe obras latinas |
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A exposição Desenhar no Espaço traz ao país dez grandes nomes da arte abstrata da Améria Latina, que fazem parte da Coleção Patricia Phelps de Cisneiros. As 88 obras, que ficam em cartaz de 30 de julho a 31 de outubro na Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, fazem parte de um dos maiores acervos latinos de arte contemporânea.
Com curadoria do venezuelano Ariel Jiménez, a mostra propõe um diálogo entre o percurso abstracionista no Brasil e na Venezuela da década de 40 até meados dos anos 70. A mostra conta com os trabalhos dos artistas venezuelanos Gego, Alejandro Otero, Jesus Soto, Carlos Cruz-Diez e dos brasileiros Hércules Barsotti, Willys de Castro, Lygia Clark, Mira Schendel, Hélio Oiticica e Judith Lauand.
Traçando um panorama da formação dos movimentos de vanguarda e de uma era pós-moderna na arte sul-americana, através das obras destes grandes nomes, Desenhar no Espaço fica em cartaz no segundo e terceiro andar expositivo da Fundação. Após a temporada de estreia no Rio Grande do Sul, a mostra segue para a Pinacoteca de São Paulo. Serviço
Exposição Desenhar no Espaço
Abertura: 29 de julho, às 19h
Quando: de 30 de julho a 31 de outubro.
Horários: De terça a domingo,das 12h às 19h. Quintas-feiras,das 12h às 21h.
Onde: Fundação Iberê Camargo (Av. Padre Cacique, 2000, Porto Alegre - RS)
Informações: 51 3247.8000
Entrada Franca |
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Leia o artigo do pesquisador Flávio Kiefer.
Conheça casos onde a arquitetura se destaca.
Conheça o processo criativo do artista, e faça um tour pela sua fundação.
Confira o regulamento do concurso.
Leia um trecho do livro de Hugo Montarroyoss.